Velos de dolor reflexiona sobre las huellas silenciosas que dejan las guerras en el cuerpo y en la memoria colectiva. Un rostro emerge parcialmente cubierto por vendas de escayola, gasas y el yute roto medio zurcido, materiales vinculados tanto a la herida como al intento de reparación. Estas capas actúan como velos que protegen y, al mismo tiempo, oprimen, evocando las cicatrices visibles e invisibles de la violencia. El relieve sitúa la obra entre pintura escultura y collage, donde la materia se convierte en portadora de significado. La figura parece luchar por respirar bajo el peso de la historia, simbolizando la fragilidad humana y la persistencia de la identidad frente al dolor.